After the Hunt
ロバーツが演じるアルマ・オルソンは、男性中心の世界で確かな地位を築いてきた哲学教授だ。イェール大学で教鞭を執る彼女は、知的な刺激と大量の酒に満ちたパーティーを好んで開いている。ところが、アルマの夜会の後、優秀な教え子マギー（『一流シェフのファミリーレストラン』のアヨ・エデビリ）が深刻な告発をしたことで、その恵まれた生活は揺らぎ始める。アルマの同僚であり親しい友人でもあるハンク（アンドリュー・ガーフィールド）は、マギーに性的暴行を加えたのだろうか。
本作が描くのは、権力、同性への愛、承認への欲求、そして知的な地位をめぐる葛藤だ。物語は幾度も方向を変えながらスピーディーに展開し、出来事や登場人物をその都度異なる角度から照らし出していく。俳優陣は素晴らしく、テンポもよく、緊張感の高め方も巧み。ただし、結末が曖昧なまま終わる点には残念さが残った。
出演： Patra Au, Lin-Lin Li, Tai Bo, Fish Liew, So-Ying Hui, Rachel Leun
監督： Ray Yeung
All That`s Left of us
本作は、1948年にヤッファから追放されたナクバの時代から、イスラエル占領下の2020年代に至るまで、あるパレスチナ人一家の運命を三世代にわたって描く。物語の中心となるのは、教師サリム・ハマド、その妻ハナン（シェリーン・ダビス）、失われたヤッファのオレンジ農園を今も悼む老祖父シャリフ、そして息子のヌールだ。
過去にしがみつこうとする思いと、ヨルダン川西岸で未来を築きたいという願い。その対照を本作は静かに映し出す。『All That’s Left of You』は、単なる政治映画ではない。上映時間もちょうどよく、極めて個人的で親密な作品だ。歴史大作であると同時に、ある家族の肖像でもある。
出演： Cherien Dabis, Karim Amer, Martin Hampel, Thanassis Karathanos Tovmasyan, Aleksei Serebryakov
監督： Cherien Dabis
Un anno di scuola
『Un anno di scuola』（2025）は、2007年にトリエステへ移り、技術系の学校で唯一の女子生徒となったスウェーデン人の少女フレドリカを描く青春ドラマだ。彼女は3人の男子生徒と親しくなるが、その存在によってグループ内の力関係が変化し、感情的な緊張が生まれていく。
フレドリカが加わったことで友人関係の均衡は崩れ、少年たちは人知れず彼女の関心を得ようと競い始める。
原作となったジャンニ・ストゥパリッチの小説が発表されたのは1929年だが、ラウラ・サマーニ監督は、この物語が現在でも色あせず、十分に今日的であることを見事に示している。観客は現代のイタリアの教室へと誘われる。若者の成長を描いた、親しみやすく楽しめる作品だ。主に若い観客を意識した作りだが、年長の観客には自身の青春時代を思い起こさせるところもある。
出演： Stella Wendick, Giacomo Covi, Pietro Giustolisi
監督： Laura Samani
Orphan – Arva
12歳のユダヤ人の少年アンドル・ヒルシュ（Bojtorján Barabas）は、母を亡くした後、ブダペストでサッカーをしたり街をさまよったりして日々を過ごしている。彼のような社会の周縁に置かれた子どもには、学校や教育の機会さえ与えられない。母の死をきっかけに答えを探し始めた少年は、やがて自分自身のアイデンティティだけでなく、国全体の記憶をも揺るがす秘密に行き着く。
ハンガリーとドイツは、政治的激動と個人的な悲劇が複雑に絡み合う歴史を共有している。ドイツでは1956年が主に冷戦の転換点として捉えられている一方、ハンガリーでは、数千人の逮捕、多数の処刑、そしてドイツを含む国外への大規模な亡命を伴ったトラウマとして、国民のアイデンティティに深く刻まれている。ネメシュ監督は観客をまさにその空気の中へ連れていき、ハンガリーの国境を越えて響く、アイデンティティ、罪、責任について問いかける。
出演： Jesse Eisenberg, Kieran Culkin, Will Sharpe, Jennifer Grey, Kurt Egyiawan, Liza Sadovy, Daniel Oreskes
監督： László Nemes
Babystar
ゾマー家は、まさに地獄のようなファミリー・インフルエンサー一家だ。物語の現在では16歳になっている娘ルカが生まれる以前から、家族の日常はすべてコンテンツだった。出産の様子はもちろん、超音波画像、初めてトイレに成功した瞬間、気まずい母娘の性教育の会話、ヨガ、歯磨き、食事まで、デザインだけは完璧だが無機質な邸宅から世界中へ配信される。笑顔を絶やさず、見栄えを整え、ブランド広告を差し込めば、利益はさらに増えていく。そんな空気が一変するのは、両親がルカに二人目の子どもを望んでいると告げ、早くも新たな「商品」のオンライン展開を始めた時だ。
『Babystar』にはどこか教訓的なところがあり、ボンガルト監督がヒロインを冷ややかに見つめるため、彼女に感情移入しにくいのも確かだ。一方で、現代の資本主義的な見せかけの文化を極限まで押し進め、その人間関係への影響を切り込んでいく本作にとって、この冷淡な演出は一貫している。劇中ではブランド名さえぼかされ、音声も消される。 撮影にはエメリッヒの邸宅が使用された。残念ながら物語が進むにつれて勢いを失い、クライマックスを十分に生かし切れなかった。もっと可能性があっただけに惜しい。ただし、これが監督の長編デビュー作であることを考えれば、今後への伸びしろは大きく、一見の価値はある。
出演： Maja Bons, Bea Brocks, Liliom Lewald, Joy Ewulu
監督： Joscha Bongard
The Dating Game
長年にわたる中国の一人っ子政策は、社会に大きな影響を残した: 男性の数は女性を大きく上回っている。私たちは、恋人を見つけるための最後の望みともいえる7日間の集中デーティング・キャンプに参加する3人の独身男性を追う。このキャンプを率いるのは、中国でも特に人気の高いデーティング・コーチのHaoだ。彼の手法は「戦略的な偽装」で、参加者は決して本来の自分を見せてはならないというものだ。しかし、同じくデーティング・コーチである妻のWenは、この考え方に強い疑問を抱いている。
とても興味深いドキュメンタリーだ。Violet Du Fengは、ユーモアと風刺を交えながら、中国の競争の激しい婚活事情を楽しく描いている。
監督： Violet Du Feng
Desert warrior
7世紀のアラビア。複数の部族が覇権を争っている。王女Hind（Aiysha Hart）は、冷酷で残忍なササン朝の支配者Kisra（Ben Kinglsey）との結婚を命じられる。しかし彼女はこれを拒み、父とともに砂漠へ逃れる。Kisraは彼女を捕らえるため、傭兵（Sharlto Copley）と大軍を送り込む。一方、砂漠で王女は謎めいた盗賊（Anthony Mackie）と出会い、彼は壮大な計画に手を貸すことを決意する。Kisraとその軍事力に対抗するには、Hindは敵対する小部族を説得し、力を合わせさせなければならない。ササン朝を倒すには、彼らが団結するしかないのだ。
簡潔に言えば、物語は浅く、登場人物も薄い。しかし、美しい砂漠の映像は存分に楽しめ、目には実に華やかだ。
出演： Anthony Mackie, Aiysha Hart, Sir Ben Kingsley
監督： Rupert Wyatt
Eagle of the republic
撮影を終えたFahmy（Fares Fares）は、権力の中枢へと足を踏み入れる。やがて彼は操り人形となり、軍、情報機関、そして謎のDr. Mansourが仕組む複雑な陰謀の網に巻き込まれていく。俳優としての尊厳や自尊心だけでなく、次第に自分と家族の命まで脅かされるようになる。自らの誠実さ、結果への恐れ、そして高まる内面の不安の間で、彼は進むべき道を選ばなければならない。
この政治スリラーは緊張感をもって描かれているが、やや長く感じられる。ブラックユーモアやサスペンス、静かな脅威があっても、その冗長さを完全には補えていない。
出演： Fares Fares, Lyna Khoudri, Amr Waked, Zineb Triki
監督： Tarik Saleh
Father
『Father』は実話に基づいている。より正確に言えば、複数の実話をもとにしている。詳しく語りすぎるのは避けたいが、ある悲劇によって父親（Milan Ondrík）の人生は一変する。「Forgotten Baby Syndrome」により、彼は幼い子どもを車の後部座席に置き忘れ、取り返しのつかない結果を招いてしまう。一夜にして彼は悪人として扱われる。知人だけでなく、夜中に無意識に読み流すコメント欄の見知らぬ人々からも激しく非難されるのだ。
『Father』の素晴らしさは、その驚くほど深い共感性にある。自分は決して許されるべきではないと思い込む人物を、どう許すのかを描いている。観客は言葉を失ったまま、主人公とともに苦しむ。非常に長いショットを多用した演出も、強い感情を生み出している。
出演： Milan Ondrik, Dominika, Moravkova, Anna Geislerova
監督： Tereza Novotva
Father, Mother, Sister, Brother
兄妹のEmilyとJeffは、アメリカ北東部の風光明媚な場所にある人里離れた家で暮らす父を訪ねる。母の死後、父は一人で暮らしている。彼らは滅多に会わず、互いの接し方もぎこちない。共通の話題はほとんどなく、どうでもよい会話で間をつなぎ、互いに本音を隠している。とりわけ目につくのは、年老いた父の明らかな荒れた生活ぶりだ。Dublinでは、姉妹のTimotheaとLilithが、成功した作家でありながら冷たく近寄りがたい母のもとで、毎年クリスマス前後に午後のお茶を共にする。そこにあるのは、わずかな親密さ、多くの遠慮、時折の鋭い言葉、そして未解決の緊張だ。一方、双子のSkyeとBillyは深い絆で結ばれている。二人は両親が亡くなったばかりの空き家となったアパートで、その死を悼む。同時に、長年どれほど多くのことを知らされずにきたのか、そして両親について実はほとんど何も知らなかったことに気づいていく。
名匠Jim Jarmuschは、いつものように三つのエピソードを通じて、家族の疎遠がもたらすさまざまな側面――秘密、傷、固定化した関係、戸惑い、後悔――を描き出す。親と子の間に、もはや言葉の入り込む余地がなくなった時、何が起こるのだろうか。
出演： Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Cate Blanchett
監督： Jim Jarmusch
Frankenstein
天才科学者Dr. Victor Frankenstein（Oscar Isaac）は、新たな生命を生み出すことに取り憑かれている。大胆な実験で理論を実行に移し、さまざまな人間の身体部位から一体の創造物（Jacob Elordi）を生み出す。しかし、望んだ完璧さには程遠く、社会から拒絶される怪物が誕生してしまう。受け入れられたいという願いと復讐心の間で引き裂かれた創造物は、やがて自らと創造主の双方を悲劇的な対決へと追い込み、Dr. Frankensteinに自然の摂理へ介入したことを後悔させる。
Oscar受賞監督Guillermo del Toroは、Mary ShelleyによるVictor Frankensteinの古典的物語を原作に忠実に映画化している。壮大で、物語に十分な時間を与え、美しい舞台の中で描くその映像世界は、まさにGuillermo del Toroらしい。冒頭から、その圧倒的な映像美に引き込まれる。
出演： Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz
監督： Guillermo del Toro
The Golden Spurtle
ドキュメンタリー映画『The Golden Spurtle』は、スコットランドのハイランド地方へ観客を連れていく。静かな小村Carrbridgeでは、毎年とても特別な世界選手権が開かれている。世界一のポリッジ料理人を決める大会だ。本作は、長年大会を運営してきたCharlie Millerをはじめ、地元の人々や世界各地から参加する出場者を温かく描いている。
オーストラリア出身のConstantine Costiは、魅力とユーモア、そして絶妙なコメディーの間で、このほとんど知られていない大会の舞台裏を見せてくれる。題材となるのは、あまりに素朴であるがゆえに軽く見られがちな料理だ。監督は主催者Charlie Millerに長いメールを送り、撮影許可を求めたという。短い「OK」の返事を受け取るとスコットランドへ飛び、時間と忍耐をかけて村の信頼を得た。そのことは映画全体から伝わってくる。人々を笑いものにするのではなく、人々と一緒に笑う作品だからだ。毎年繰り広げられるGolden Spurtle争奪戦の中で生まれた友情を描く、素晴らしい物語。ぜひ観てほしい。
出演： Ian Bishop, Adam Kiani, Charlie Miller
監督： Constantine Costi
The Ground Beneath Our Feet
映像的に印象深い本作は、Reykjavikの高齢者施設で暮らす人々の日常の断片を記録し、時間から取り残されたかのような静かな無為の場所へと私たちを導く。どこか控えめで、繊細で、静かで、劇的な出来事のない現在の暮らしを、カメラは優しく敬意をもって捉えている。その積み重ねが、高齢者たちの印象派的な映画表現を生み出している。
Yrsa Roca Fannberg監督は、本作に15年を費やした。介護職としての経験を生かし、深い共感をもって、静かに老いていくことを描いた作品に仕上げている。
監督： Yrsa Roca Fannberg
How deep is your love
Eleanor Mortimer監督のドキュメンタリー『How Deep Is Your Love』（2025）は、未発見の深海生態系を調査する海洋生物学者たちを追う。焦点となるのは、科学的好奇心と、深海から貴重な資源を得ようとする商業的利益との対立だ。
本作は、深海に隠された世界を浮かび上がらせる環境保護への重要な貢献といえるが、教育的なドキュメンタリーとして観る作品ではない。新たな深海生物を期待すると肩透かしを食う。それでも、親しみやすい監督の人柄がにじむ、とても温かく個人的な映画だ。
出演（研究者）：Muriel Rabone（深海生態学・寄生虫学）、Dr. Lupita Bribiesca Contreras（生物地理学・進化学・棘皮動物学）
監督： Eleanor Mortimer
Human Resource
『Human Resource』は、Nawapol Thamrongrattanarit監督によるタイのドラマで、Bangkokで人事担当者として働くFrenの日常を描く。彼女は新入社員の面接を行いながら、自身の妊娠を隠し、この不安定な世界に子どもを産むべきか悩んでいる。本作は、「ホワイトカラーの消耗戦」、社会的支援の不足、Bangkokの敵対的な職場環境、そしてグローバル化の暗部を扱っている。
『Human Resource』は、現代の労働世界をめぐる冷厳で、ときに息苦しいほど重いドラマだ。Nawapol Thamrongrattanaritは、成果主義と利益至上主義の社会を映し出しながら、私たちは次の世代に何を残すのか、そして彼らは私たちよりも良い人生を送れるのかと問いかける。
出演： Prapamonton Eiamchan, Paopetch Charoensook, Pimmada Chaisakaoen
監督： Nawapol Thamrongrattanarit
Jay Kelly
大きな名声があっても、退屈を紛らわせる役にはあまり立たないらしい。少なくとも有名俳優Jay Kelly（George Clooney）は、新作のわずかな撮影休止期間をどう過ごせばよいのか分からずにいる。俳優という仕事にも、もう以前ほど満たされていない。家族関係も順調ではない。長女Jessica（Riley Keough）はすでに彼から心を閉ざしており、成長した次女Daisy（Grace Edwards）も自分の道を歩み始め、大学入学前の最後の自由を楽しむため友人たちとItalyへ旅行する。そんなJayを決定的に揺さぶるのが、旧友の死の知らせだ。彼は今の生活から逃げ出したいと思い、長年のマネージャーRon（Adam Sandler）を伴って、Europeを横断する波乱の旅へ出る。その道中で二人は、自らの選択がもたらした結果、愛する人々との絆、そして自分たちが何を残すのかという問いに向き合う。
Noah Baumbach（『Barbie』の監督Greta Gerwigの夫）による本作は、私にはとても調和の取れた作品に感じられた。映像のアイデアも良く、私の目にはとても巧みに実現されている。撮影現場の雰囲気もきっと良かったのだろう 🙂 最終的には、心が軽くなる「Feel good Movie」だ。
出演： George Clooney, Adam Sandler, Stanley Townsend
監督： Noah Baumann
Last Viking
銀行強盗の罪で15年間服役したAnkerが出所する。これでようやく、弟Manfredが当時埋めた自分の取り分を回収できるはずだった。しかしManfredは解離性同一性障害を抱え、今では自分をJohn Lennonだと思い込んでいる。金をどこに埋めたのか、まったく覚えていない。
記憶を呼び戻すため、兄弟はかつての実家へ向かう。そこは今、趣味でボクシングをする女性とその夫がAirbnbとして貸し出している。そこで二人を待っていたのは過去だけではない。Manfredを担当していた病院の医師まで現れ、突拍子もないアイデアで混乱をさらに深めていく。
Denmarkらしいドラマとブラックユーモアが満載で、演技も素晴らしい。Mads Mikkelsenも最高。テンポがよく、Vikingコミック風のオープニングとエンディングも見事だった。完全に私好みの作品。
出演： Mads Mikkelsen, Sofie Grabol, Nikolaj Lie Kaas
監督： Anders Thomas Jensen
The Leftlanded Girl
シングルマザーのShu-Fenは、二人の娘I-AnnとI-Jingを連れてTaipehの小さなアパートへ戻ってくる。彼女は夜市で麺の屋台を開き、新たな人生を始めようとしている。隣の屋台の親切な男性はいつも助けてくれ、幼い娘は市場の密かな人気者だ。しかし、ビンロウ売り場で働く長女とは衝突が絶えず、厳格な祖父母も一家の暮らし方に不満を抱いている。
家計は常に苦しく、生活への不安も大きい。さらに元夫が亡くなり、母は義理から葬儀費用を負担しようとする。その間、I-Jingは祖父母のもとで暮らすことになる。祖母は人身売買に巻き込まれ、祖父は左利きの少女に「悪魔の手」を使うことを禁じる。その結果は深刻だ。I-Jingは左手で小さな盗みを始め、やがて左手で転がしたボールが窓から落ち、それを追ったペットのミーアキャットが事故死してしまう。すべてを元に戻し、盗品を返す手助けをするのは姉だった。しかし、姉の妊娠をきっかけに、三世代にわたる家族の秘密がついに明らかになる。
本作は俳優陣の力強い演技が魅力で、とりわけ5歳のNina Yeが素晴らしい。物語運びもよく、Shih-Ching Tsouの単独監督デビュー作として成功している。
出演： Janel Tsai, Shih-Yuan Ma, Nina Ye
監督： Shih-Ching Tsou
The Lost Bus
ハンドルを握るのはMatthew McConaughey演じる、刺青を入れ、くたびれた風貌の男だ。彼は人生を揺るがすほど多くの問題を抱えており、思春期の息子（McConaugheyの息子の一人Leviが演じる）でさえ、その中ではまだ小さな問題にすぎない。スクールバス運転手Kevin McKayは疎遠だった父を亡くし、病気の母（Matthewの実母Kay McCabe McConaughey）を抱え、不幸な離婚を経験し、未払いの請求書を払うため学校輸送の追加シフトを頼み込まなければならない。
映画全体としては傑作とは言い難く、緊張感にも欠ける。それでも、森の中でバスが炎に包囲され、窓が赤く焼け、詰まった換気口だけが子どもたちの命をつなぐ場面では、真に大きな瞬間へと到達する。その時の絶望は完全であり、それでも再び前へ進もうとする決断が、より強いカタルシスを生み出す。
出演： Matthew McConaughey, America Ferrera, Yul Vazquez
監督： Paul Greengrass
The love that remains
芸術家のAnnaは、本当は船乗りの夫Magnusと別れたいと思っている。しかし二人には、娘Ídaと息子Grímur、Þorgilsという三人の子どもがいる。長い間、子育ての大半をAnnaが一人で担ってきた。Magnusは漁船で働いているため、何週間も海に出ていることが多い。家に戻ってきても、家族の一員というより客のように見える。
『The Love That Remains』（原題『Ástin sem eftir er』）は、Hlynur Pálmason監督によるドラマ映画だ。Saga Garðarsdóttir、Sverrir Guðnason、Ída Mekkín Hlynsdóttir、Þorgils Hlynsson、Grímur Hlynssonが主演し、両親が別離を受け入れていく中で過ごす、ある家族の一年を描いている。
出演： Saga Garðarsdóttir, Sverrir Guðnason, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Grímur Hlynsson
監督： Hlynur Pálmason
Il Maestro
野心的な父の指導のもとでプロテニス選手を目指す13歳の少年が、1980年代、初めて地方を越える大会への出場資格を得る。父は少年を指導し、大会へ同行させるため、かつてのテニススターを雇う。しかし落ちぶれた元王者は、模範生のように必死な少年の姿勢に馴染めず、自分自身の問題にも囚われている。練習が激しさを増すにつれ、二人の間には思いがけない絆が生まれていく。師は少年がコート上でも人生でも自分の居場所を見つけられるよう助けようとする一方、自らの後悔や逃した機会とも向き合う。本作は、スポーツでの成功が人生を根本から変えうる環境の中で、受け継ぐことと野心との複雑な関係を描いている。
この企画は監督自身の経験に根ざしている。若い頃にテニスをしていたAndrea Di Stefanoは、本作を、自身の10代に大きな影響を与えた教師へのオマージュと捉えている。多くの場面は実際の記憶に基づき、師弟関係、天職、失敗との向き合い方をめぐるフィクションとして再構成された。1980年代のItalyを味わえる美しい映画だ。レストランの公衆電話から家へ電話するため、小銭を袋いっぱいに持ち歩く。もちろんダイヤル式電話だ。とても楽しい悲喜劇。
出演： Pierfrancesco Favino, Tiziano Menichelli, Giovanni Ludeno
監督： Andrea Di Stefano
Marama
1859年、若いMāoriの教師Mary Stevens（Ariāna Osborne）は、家族にまつわる真実を求めて旅に出る。しかし、彼女が働くことになった邸宅には暗い秘密が隠されていた。そこで彼女は、盗まれたMāoriの宝、囁く祖先の霊、そして秘められた意図に出会う。自分自身のものではない幻視や記憶が、彼女に次々と試練をもたらし、Maryは自らのアイデンティティ、自由、精神的な生存を守るために闘う。
本作には、Māori文化を取り入れた暗いGothicの雰囲気がある。発想そのものは良く、組み合わせも興味深い。演技も堅実だった。しかし完成した作品は、残念ながら刺激に欠けるFolk-Horrorになってしまった。
出演： Ariana Osborne, Toby Stephens, Umi Myers
監督： Taratoa Stappard
The Mastermind
1970年、Massachusettsの小さな町。毛織物に身を包んだ人々が、くすんだ秋色の世界を行き交う。James Blaine Mooney、通称J.B.は、夫であり父であり、失業中の大工であり、判事の息子でもある。そしてFramingham Museum of Artに強く惹かれている。とりわけ、その警備の甘さに。外からは野心がないように見える30代半ばの彼には計画があった。Arthur Doveの抽象画を4点盗み、金に換えようというのだ。顔にストッキングを被る仲間もすぐに見つかるが、彼らはその結果についてまったく考えていない。
美術品盗難を描いた物語だが、緊張感もなく、語り口も特別優れているわけではない。Another heist movieではあるものの、Indieらしい魅力があり、登場人物たちが作品を支えている。
出演： Josh O’Connor, Alana Haim, John Magaro, Gaby Hoffmann, Bill Camp, Hope Davis
監督： Kelly Reichardt
Miroirs No. 3
彼女は恋人と首都近郊へ出かけるが、その旅は悲劇に終わる。二人は深刻な交通事故に遭い、恋人は死亡する一方、Lauraは奇跡的にかすり傷ひとつ負わず生き延びる。事故を目撃したBetty（Barbara Auer）は、衝撃の直後にLauraを自宅へ迎え入れる。Bettyと夫Richard（Matthias Brandt）、息子Max（Enno Trebs）のもとで、Lauraは深い傷を負った心の支えと安らぎを見いだす。しかし、自分が少しずつ癒えていると感じ始めた頃、Bettyの家族もまた、向き合わなければならない根深い痛みを抱えていることに気づく。
Christian Petzoldは『Miroirs No. 3』で、夢のような別の人生へ逃げ込むことによって、喪失と痛みを乗り越えようとする人々を描く。題名はMaurice Ravelのピアノ曲に由来している。
監督： Christian Petzold
出演： Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt
Momo
小さな町にMomoと名乗る少女が暮らしている。彼女は人の話を聞くのがとても上手で、野外劇場に人々を集めるため、多くの友人に囲まれている。ところがある日、灰色のスーツを着た奇妙な人々が現れ、人々に人生で使える時間、その使い道、そしてどれだけ時間を節約できるかを計算してみせる。説明はもっともらしく重要に聞こえ、Momoの友人たちは時間を節約し始める。仕事を速くこなし、子どもと過ごさず、会話もせず、人とも会わなくなる。つまり、自分を幸せにするもの、大切なものを手放していくのだ。何かがおかしいと気づくのはMomoだけだった。
デジタル社会とSocial Mediaの世界へうまく置き換えた映像化だ。印象的な映像で物語を語り、1986年版の原作精神を保ちながら、繰り返し現れる普遍的なテーマ「時間」に向き合っている。私たちにも身に覚えがあり、今なお極めて現代的な題材ではないだろうか。若いAlexa GoodallとMartin Freemanの演技も素晴らしい。
出演： Alexa Goodall, Araloyin Oshunremi, Jennifer Amaka Pettersson
監督： Christian Ditter
The New Beginnings
友人たちは毎年恒例の大晦日の集まりで、伝統と思い出を分かち合う。今年、Nomi（Tuva Novotny）は新しい恋人Finn（Lars Brygmann）を連れてくるが、その存在が仲間たちの平穏な表面を乱していく。かつて常にこの祝いの場にいたMartinは、数年前に悲劇的な事故で亡くなった。彼と暮らしていたNomiは、二人の息子と今も同じ家に住んでいる。新しい恋人は次々と失言や失敗を重ねる。夜が進むにつれて場は盛り上がるが、その空気がいつも好意的とは限らない。
勢いがあり、笑いに満ちた素晴らしいDenmark映画。深いテーマを期待する人には向かないだろう。Paprika Steenの作品は画期的な物語ではないかもしれないが、テンポがよく、十分に楽しめる。
出演： Anders W. Berthelsen, Lars Brygmann, Mikka Chantal Deleura
監督： Paprika Steen
No other choice
長年働いてきた熟練工Man-su （Lee Byung-hun）は、突然職を失い、新たな仕事を必死に探す。応募が次々と失敗し、重圧が増す中、彼は採用の可能性を高めるために過激な計画を思いつく。Man-suは連続殺人の計画を極めて几帳面に進めるが、予想外の失敗や不運が続き、殺人場面には不条理とSlapstickの要素が加わっていく。音楽も対位法的に使われ、陰湿な殺人を遊び心のある喜劇として裏返し、完璧に見える世界を体系的に解体していく。忠実な会社員が冷酷な殺人者へ変わっていく、非常に面白い物語だ。
South KoreaのPark Chan-wook監督は、『Oldboy』や『Lady Vengeance』のような残酷で邪悪な復讐Thrillerで名を上げた。本作も、誇張された滑稽さと真実味のある人間性の間を揺れ動く。狂気の中心にあっても主人公の苦境は現実的であり、映像の見事さは何度も甲高いHysterieへと変貌する。
出演： Lee Byung-Hun, Son Ye-Jin, Woo Seung Kim
監督： Park Chan-Wook
Obhut
Lukas（Jonas Holdenrieder）が姉Mara（Luise Heyer）に、自分が小児性愛的な傾向のため治療を受けていると打ち明けた時、二人はこれまでの親密な関係を変えないと固く決意する。
しかし、その告白は二人の強い絆を厳しい試練にさらす。最初の理解は次第に息苦しい不信へと変わり、何かが起こるのではないかという麻痺するような恐怖が広がる。Georgia（Morena Klotzbier）という少女が突然LukasのFootballチームの練習に加わると、Maraは疑いを深め、Lukasをますます管理し監視するようになる。
監督であり心理学者でもあるVeronika Hafnerは、長編劇映画デビュー作で非常に繊細な題材に挑み、複数の視点から描いている。映画界に入る前に学んだ職業経験を生かし、『Obhut』では社会的に今も強くTabu視される心理領域へ踏み込む。優れたGermany映画であり、鑑賞後に議論を促す作品だ。
出演： Lee Byung-Hun, Son Ye-Jin, Woo Seung Kim
監督： Park Chan-Wook
Pillion
Colin（Harry Melling）は、屈強なBikerとは正反対の人物だ。30歳を過ぎても愛情深い両親と暮らし、男性の駐車監視員として一日中罵声を浴びながら働き、夜になるとLondon郊外BromleyのPubでBarbershop Quartetの一員として歌っている。ある出演の夜、彼は驚くほど魅力的なBiker、Ray（Alexander Skarsgård）と出会う。小柄で痩せたColinは、奇妙な歌手衣装も相まって、Rayから見向きもされない。ところが帰り際、Rayは電話番号を書いたCardを残す。しかし予想とは違い、RayはBDSMを実践するBiker Gangの一員だった。彼が求めているのは対等なPartnerではなく、ベッドの足元の絨毯で眠ることさえ喜ぶ従順なSlaveだ。物語は思いがけない方向へ進む。
「Pillion」はBiker用語では単に「後部座席」を意味するが、BDSMの世界では関係における従属的な側も表す。Colinはその二重の意味を身をもって知る。Rayの後部座席に乗れるだけで彼には天国のようだ。一方、Rayは具体的な合意を事前に交わすことなく、料理、洗濯、掃除を含むあらゆる要求にColinが応えるのを当然のこととして求める。
『Pillion』はHarry LightonによるBritish長編デビュー作で、型破りなSubcultureとRomantic Comedyを同時に描き、BDSM関係の内側を垣間見せる。テンポがよく、観る価値がある。
出演： Harry Melling, Alexander Skarsgard
監督： Harry Lighton
The Presidents Cake
1990年、第二次Gulf Warのさなか、Iraqは経済Embargoの影響を受けている。9歳のLamiaは担任教師から、Saddam Hussein大統領の誕生日Cakeを焼くという難しい役目に選ばれる。しかし彼女と祖母にはお金がなく、高価な材料を買えないため、その任務は重荷となる。祖母と街へ出たLamiaはその機会を利用し、学校の友人Saeed（Sajad Mohamad Qasem）とともに、砂糖、卵、小麦粉、Baking Powderを探し回る。
Lamia役のBanin Ahmad Nayefは、さまざまな感情を非常に確かな演技で表現している。『The President’s Cake』にはよくできた点が多い一方、予想できる場面もいくつかある。それでも全体として、困難な暮らしを大きな心で描いた劇的な作品だ。
出演： Baneen Ahmad Nayyef, Waheed Thabet Khreibat, Sajad Mohamad Qasem
監督： Hasan Hadi
Rebuild
Rebuilding はMax Walker-Silverman監督のDrama映画。山火事でRanchを完全に失った物静かなDusty（Josh O’Connor）は、仮設のTrailer Parkへ移らざるを得なくなる。他の住民との食事や思い出の共有を通して、彼は少しずつ心を開いていく。そしてそれ以上に、幼い娘へ戻る道も見つける。
私の意見では、Dustyと元妻Ruby（Meghann Fahy）が育てる、早熟な9歳の娘Callie-Roseを演じるLily LaTorreが、すべてをさらっている。街の図書館前でTruckに座り、Wi-Fiを使う二人の愛らしい場面は、魅力的で心温まる。美しい物語だが、私の好みには少し静かすぎた。Slow burn。
出演： Josh O’Connor, Lily LaTorre, Mehan Fahy
監督： Max Walker-Silverman
Rental Family
『Rental Family』はHikari監督のTragicomedy。Brendan Fraserが、Tokyoで暮らす落ちぶれたAmerican俳優Phillipを演じる。彼は「Rental Family」の一員として、夫、息子、兄弟、父親などの役を請け負う。7年間、本当の友情を築けず、小さなApartmentで孤独な夜を過ごしてきた。演技として始まった仕事は、Phillipにとって少しずつ、より誠実で偽りがなく、癒やしをもたらすものへ変わっていく。仕事が抱える道徳的な複雑さと向き合いながら、彼は人生の意味、居場所、人と人とのつながりの美しさを再発見する。
美しい物語で、丁寧かつ非常に繊細に語られている。大都市における孤独の物語は普遍的だ。逃した機会を、後になって埋め合わせたいと願う人々の姿も描かれる。
Brendan Fraserは俳優役として非常に説得力がある。HikariがFraserを起用したのは良い選択だ。大柄な体格によって主人公は群衆の中ですぐ目立ち、Japanでの異邦人らしさも強調される。Mental HealthというJapanのTabuを扱った美しい作品。
出演： Brendan Fraser, Takehiro Hira, Mari Yamamoto
監督： Hikari
Retreat
隔絶された聴覚障害者Communityで暮らすMattの理想的な世界は、Evaの到着によって崩れ始める。彼は自らのIdentityと、Utopyとされる社会を維持するために払っている代償を問い直すことになる。
主要Castは聴覚障害者であるため、映画内のCommunicationの多くはBritish Sign Languageで行われる。自身も聴覚障害者であるEvans監督は、「私たち対それ以外」という言説を使って緊張感と謎を築く。しかし、導入は結末よりうまく機能している。あまりにも多くの疑問が未解決のままで、私には全体としてしっくりこなかった。
出演： Sophie Stone, Anne Zander, Ace Mahbaz
監督： Ted Evans
Roofman
本作はJeffrey Manchesterの実話に基づいている。この風変わりな連続強盗は、Fast Food Chainの店舗を60軒以上襲った。逮捕され45年の刑を言い渡された後、刑務所から脱走し、North CarolinaのToys-‚R-Us店内に数か月間隠れて暮らした。Baby Foodを食べ、子ども用自転車で店内を走って運動するという奇妙な潜伏生活を送る。最終的には、『Catch Me If You Can』のDVDに指紋を残したことがきっかけで捕まったとされている。
映画はDrama、Comedy、Romance、Crimeの間を行き来する。上映時間についても、もっと短くてもよかったのではと思う。30分ほど削っても物語は損なわれなかっただろう。次々と犯罪を重ねる人物たちでありながら、どの登場人物も非常に好感が持てる。気軽に観られる要素の強い、堅実な物語。
監督： Sandi DuBowski
Secret Agent
Brazil、1977年。軍事独裁政権の圧力下にある。BrazilのSpy Drama『The Secret Agent』では、Technology専門家で元教師の男（Wagner Moura）が、1970年代に故郷Recifeへ逃げ戻る。過去から身を隠せると期待するが、その街は決して安全ではない。主人公Marcelloを演じるのは『Narcos』で知られるWagner Moura。São Paulo出身の物静かな彼は、腐敗した警官たちから何度も嫌がらせを受ける。疑われているような潜入捜査官ではなく、命を狙う人々と過去の悪霊から逃げているのだ。それらは彼の頭の中に住みつき、100万都市Recifeへ向かう道にも付きまとう。Carnivalの最中で、街では至る所で踊りと酒が続き、現実を忘れる助けになっている。
しかしMarcelloは冷静でいなければならない。その理由は160分の映画の半ばまで明らかにならない。そこで初めて、政府関係者がなぜ殺し屋を差し向けたのか、そしてなぜ国外へ逃れたいのかを支援者の女性に語る。…
Wagner Mouraは、諦念とMelancholieの間を揺れる役を見事に演じている。物語は前後する時間軸によって何度も中断されるため、追うのは簡単ではない。さらに160分という長さ。ここでも「少ない方が多い」のかもしれない。
出演： Channing Tatum, Kristen Dunst, LaKeith Stanfield
監督： Derek Ciafrance
Silent friend
一本の木が中心にある。それはこの映画の核であり、場面、人々、空間、時間を結びつける。『Silent Friend』は2020年だけでなく、1970年代、そしてMarburgで初めて女性の大学入学が認められた1908年へも遡る。当時、若いGrete（Luna Wedler）は、見ているだけで苦しくなるほど屈辱的な試験を受けなければならなかった。映画は決して静かではない。甲虫が這う音、樹冠を抜ける風、人の呼吸が、絶え間ない囁きの流れのように全編を満たす。葉や脳の内部を映す抽象映像、神経信号、化学・電気信号を色の流れや揺らめく光として表した映像も繰り返し挿入される。
Ildikó Enyediは現代を代表する重要な女性監督の一人で、CannesやBerlinaleなどで受賞している。Tony Leungは国際Arthouse CinemaのSuperstarで、Wong Kar-Waiの『In the Mood for Love』により2000年CannesでBest Actorを受賞した。Star（Seydoux）を揃えた静かな映画で、2時間を超える上映時間を通して、刺激、空気感、時代史に満ちた世界へ観客を連れていく。明確に特定の観客層へ向けた作品だ。
出演： Tony Leung Chiu-wai, Luna Wedler, Enzo Brumm, Léa Seydoux
監督： Iidiko Enyedi
Smashing Machine
1990年代末、Mixed Martial Arts FighterのMark KerrはすでにUFCに出場しているが、最大のFightはJapanのMMA団体Pride Fighting Championshipsで行っている。彼はOpioid依存症で、USAとは違い、Far Eastでは強力な鎮痛薬が簡単には処方されない。Mentorで親友のMark Colemanが常に支える一方、恋人Dawn StaplesはKerrを正しい道へ戻す助けにならないことが多い。
本作の強さは、矛盾、恐れ、努力を抱えた主人公像にある。Johnsonは、繊細さと自己中心性、疑念と目的意識の間にいるこの男を、多くの人が予想しなかったほど細やかに演じる。そこには彼自身のWrestling時代の一部も反映されているのかもしれない。力強い物語と力強いSoundtrack。
出演： Dwayne Johnson, Emily Blunt, Ryan Bader, Kenny Rice
監督： Benny Safdie
The Souffleur
Gastón Solnickiの『The Souffleur』では、Viennaの高級Hotelで長年支配人を務めるLucius（Willem Dafoe）が、職場の取り壊しに抵抗する。Argentinaの投資家が建物を買収すると、Luciusは娘と忠実な従業員たちとともに、人生をかけて築いたものを守るため復讐計画を開始する。
Willem Dafoeはほぼあらゆることを試してきた俳優で、実験的映画への好みもよく知られている。今回は双方に利点がある。映画制作者は彼の名声を得て、Dafoeは既成の規則から解放された実験空間を与えられる。ただ残念ながら、一羽の燕だけでは夏にはならない。
出演： Willem Defoe, Stéphanie Argerich, Camille Clair
監督： Gastòn Sonicki
Splitsville
『Splitsville』は別れから始まる。全6章の最初の見出しで「終了Event」と呼ばれる、車内でのCareyとAshleyの別離だ。Ashleyが突然結婚の終わりを告げ、そこから凸凹ながら最終的には楽しい道のりが始まる。Careyは親友Paul（Michael Angelo Covino）に慰めを求め、支えを得る。Paulと妻Julieは、Open Marriageこそ自分たちの幸せの鍵だと明かす。
『Splitsville』はSlapstick、Melancholie、感情的な混乱を混ぜ合わせ、現代のRelationshipの浮き沈みを見つめる。物語は不条理で内容は薄いが、Comedyとしては楽しくテンポもよい。
出演： Dakota Johnson, Adria Arjona, Kyle Marvin
監督： Michael Angelo Covino
Tuner
天才PianistのNiki White（Leo Woodall）は、有望なCareerを歩み始めた矢先、珍しい聴覚障害によって人生が一変する。Hyperakusisのため、小さな音さえ痛みに感じる。しかしNikiは諦めず、Piano Tunerという新たな仕事を見つける。極めて鋭い聴覚が、今度は利点になる職業だ。経験豊富だが加齢によって難聴となったHarry Horowitz（Dustin Hoffman）とともに裕福な家庭を回り、彼にとって息子のような存在になる。偶然、自分の耳で金庫も開けられると気づいたNikiは、危険なGray Zoneへ足を踏み入れる。怪しいUri（Lior Raz）が才能を見抜き、高額な仕事で誘い、彼の人生は一瞬でひっくり返る。
『Tuner』（2025）はLeo WoodallとDustin Hoffman主演のHeist Thriller。流れがよく、長さもちょうどよく、特にSoundが素晴らしい。全体がとてもよくまとまっている。世界を変えるような作品ではないが、いつもそうである必要はない。
出演： Leo Woodall, Dustin Hoffman, Alisen Richmond-Peck
監督： Gia Coppola
Twinless
双子を失った悲しみに向き合うSelf-Help Groupで、二人の若者が出会う。二人の間に生まれた思いがけない絆は、癒やしと不健全な共依存の間を揺れ動く。Homosexualityと抑圧された感情への向き合いも中心Themeで、物語が進むにつれて比重を増していく。特にDylan O’Brian（『Maze Runner』）は、繊細で傷つきやすい演技で説得力を見せ、Mainstream作品の役柄を超える変身力を改めて証明する。Dennis役のJames Sweeneyは脚本と監督も担当している。
非常に楽しく、笑える映画。SweeneyとO’Brianは私生活でも相性がよいのだろうと感じられる。今年のZFFで私にとって大きなHighlightの一つ。
出演： Dylan O’Brien, Lauren Graham, Arkira Chantaratananond
監督： James Sweeney
Unanimal
現代世界で動物たちはどのように暮らしているのか。彼らは人間をどう見ているのか。Documentary『Unanimal』はこの問いを投げかけ、現代生活へ驚くほど適応する動物たちを映す。都市中心部のRatやPigeonから、飼育員とCoca-Cola取引をするMonkey、Jumbo Jetで飛ぶHorseといった珍しい事例まで登場する。
語りは女優Isabella Rossellini、監督はSally JacobsonとTuva Björk。興味深いThemeで、世界における人間の位置を考えさせる。ただ残念ながら、ここでも題材は慎重すぎるほど柔らかく扱われ、その背後にある巨大な仕組みを深く揺さぶって反感を買うことは避けている。
ナレーション： Isabella Rosselini
監督： Tuva Björk, Sally Jacobson
Unidentified
『Unidentified』は、砂漠で女性の遺体が見つかった後、独自に捜査を始める警察事務員Noelle Al Saffan（Mila Al Zahrani）の物語。事件が棚上げされそうになると、True Crime好きの母親である彼女は、真実を求めて執念深く動き出す。事故として処理せよという命令に逆らい、男性中心の社会からの抵抗を受けながらも、被害者の身元を明らかにするため捜査を続ける。
自分の信念を貫き、脅しにも屈しない強く勇敢な女性の物語だ。自らが攻撃の渦中に入り、報復の標的になっても姿勢を変えない。Haifaa Al-MansourがMila Al ZahraniとAziz Gharbawiを迎えて描く、Saudi Arabia発のTwistを備えたThriller。非常におすすめ。
B出演： Abdullah Al-Qahtani, Mila Al Zahrani, Aziz Gharbawi
監督： Haifaa Al-Mansour
CINEMATRIX 